박설호의 흙문학 아카이브

프리드리히 슐레겔 (Friedrich Schlegel, 1772 - 1829)의 ｢포에지에 관한 대화 (Gespräch über Poesie)｣는 초기 낭만주의의 이론적 저작으로서 1800년 잡지 󰡔아테네움󰡕에 처음으로 간행되었다. 한마디로 슐레겔은 낭만주의의 포에지 개념으로 아름다움으로 충만한 새로운 시대를 동경하였으며, 사회적 이상을 무엇보다도 예술을 통해 실현시키려 하였다. 서문에서 슐레겔은 “포에지란 (제반 법칙들을 정립시키는) 오성에 의해 촉진된다”라는 전통적인 입장을 부정하고 있다. 그대신 포에지는 “스스로 인류의 보이지 않는 힘에 의해서” 만개하며, 시적인 무엇으로부터 솟아 나온다고 한다. 이어서 ｢시 예술 시기｣ 장에서는 소크라테스 이전의 그리스 문학이 “황금의 시대”로 이해되고, 아리스토..

"소설의 이론"은 루카치가 “거대 서사 (장편 소설)”의 형식에 관한 역사 철학적 시도이다. 이 작품은 1916년 "미학과 일반 예술학을 위한 잡지"에 간행되었다. 루카치의 이 문헌은 에세이와 비평의 시기 -헝가리어로 집필된 "영혼과 형식" 1910, 장르 미학적 출발점이 되는 (독일어로 집필된) "비극의 형이상학" 1911-의 연장선상에서 이해될 수 있다. 동시에 루카치의 상기한 문헌은 나중의 “거대 미학”을 정립하기 위한 중간 단계인 셈이다. 소설의 이론에서 루카치는 해석학적으로 다양하게 축적된 변형 과정을 도출해내고 있다. 이러한 변형 과정은 신낭만주의의 사고 구조 (슐레겔, 노발리스)로부터, 헤겔의 단계적 변증법, 키르케고르의 시기(時期)적 변증법, 솔거 (Solger)의 아이러니 구상 등을 거쳐..

친애하는 J, 오늘은 레싱의 5막 극, 에밀리아 갈로티에 관해서 말씀드리겠습니다. 작품은 1757년에 집필되어서 1771/72년에 발표되었습니다. 이 작품은 1772년 3월 13일에 브라운슈바이크에서 처음으로 공연되었습니다. 사실 대부분의 극작품이 운문으로 기술된 데 비하면, 이 작품이 산문으로 집필된 것은 과히 전통을 깨뜨리는 특징이라고 말할 수 있겠습니다. ｢에밀리아 갈로티｣는 과거에 주로 사용되던 극작품의 모티브를 사용하고 있습니다. 가령 고대의 역사가 리비우스 (Livius)에 의하면 젊고 순결한 로마의 처녀 비르기니아는 어처구니없게도 그미의 아버지 비르기니우스에 의해서 살해당합니다. 왜냐하면 그는 권력을 장악하고 있는 음탕한 남자 디셈비른 아피우스 클라우디우스 (Dicemvirn Appius C..

카롤리네 귄더로데 (Karoline von Günderrode, 1780 - 1806)는 독일 문학사에서 간간히 거론되는 시인입니다. 그미는 티안 (Tian)이라는 남자 이름을 필명으로 사용하였습니다. 19세기 초에는 여성이 문예지에 작품을 발표한 경우는 드물었습니다. 여자라는 이유로 자신의 문학이 처음부터 폄훼당할까봐 필명을 사용했던 것입니다. 그미의 삶은 1806년 라인 강가에서 자결한 사실을 제외한다면, 그다지 특이한 면을 보여주지는 않습니다. 그렇지만 극단적인 첨예함은 시와 극작품에서 드러나고 있습니다. 카롤리네는 폭정에 저항하다가 서서히 광증에 사로잡힌 프리드리히 횔덜린 (Friedrich Hölderlin, 1770 - 1843)에 대해 커다란 동정심을 드러내었으며, 창작에 임할 때 인간 평등..

작품 『루신데』를 살펴보기 전에, 두 명의 여성의 삶을 언급해보기로 하겠습니다. 도로테아 슐레겔과 카롤리네 레싱이 바로 그 여성들입니다. 두 여인은 작품의 집필 뿐만 아니라, 독일 낭만주의 운동에 지대한 영향을 끼친 영혼들입니다. 도로테아 슐레겔은 1764년에 원래 독일의 계몽주의자인 모제스 멘델스존의 둘째 딸로서 베를린에서 태어나, 어린 시절부터 유대인의 학문과 전통을 받으면서 성장하였습니다. 그미는 낭만주의 음악가 멘델스존의 고모인 셈입니다. 도로테아의 나이 불과 18세가 되던 1783년에 도로테아는 부모가 시키는 대로 자신보다 열 살이나 나이 많은 유대인 상인인 시몬 바이트와 결혼하게 됩니다. 그미는 아들을 네 명 낳았는데, 두 명은 죽고, 요나스와 필립만 살아남았습니다. 그미의 두 아들은 나중에 ..

오늘은 청년 독일파의 한 사람인, 카를 페르디난트 구츠코 (Karl F. Gutzkow, 1811 - 1878)의 장편 소설 한 편을 소개하려고 합니다. 구츠코는 다재다능한 작가로서 사회적 제약과 인습에 대해 완강하게 저항하는 작품을 집필하였습니다. 그는 감정에 호소하는 작가가 아니라, 지성에 호소하는 작가였습니다. 그의 문학은 주어진 현실에서 어떤 특정한 문제점을 발견하고 이를 진단하는 데 커다란 강점을 지니고 있었습니다. 아마도 그만큼 사회의 취약점을 예리하게 간파하는 능력을 지닌 작가는 드물 것입니다. 극작품 외에도 많은 시대 소설을 집필했는데, 우리는 시대 소설 속에서 구츠코가 인습에 대해 얼마나 신경질적으로 저항하려고 했는가? 하는 점을 생생하게 감지할 수 있습니다. 문제는 그가 첨예한 주제를 ..